11/02/2026
“Si nuestro punto consciente A no tiene todavía la idea de espacio —y es en esta hipótesis donde debemos situarnos—, la sucesión de estados por los que pasa no podrá adoptar para él la forma de una línea; pero sus sensaciones se añadirán dinámicamente unas a otras, y se organizarán entre sí como las notas sucesivas de una melodía por la que nos dejamos mecer. En resumen, la pura duración podría muy bien no ser más que una sucesión de cambios cualitativos que se funden, que se penetran, sin contornos precisos, sin tendencia alguna a exteriorizarse unos en relación con los otros, sin parentesco alguno con el nombre: esto sería la heterogeneidad pura.” (Henri Bergson, Memoria y Vida).
Hay una imagen en la que aparece la obra cubista “La Femme au Cheval” (1912) del pintor francés Jean Metzinger colgada en el despacho de Niels Bohr. Como sabemos, las propuestas del cubismo estaban focalizadas en ofrecer, dentro del plano bidimensional de la pintura, múltiples perspectivas de uno o varios objetos, cuestión que se fue complejizando y que desembocó en el cubismo analítico o hermético, con resultados prácticamente abstractos. La idea general era la de superar la consideración del punto de vista único, o perspectiva lineal renacentista, a la hora de representar la realidad desde la pintura. El cuadro como ventana (finestra aperta) proponía la obra como construcción generada desde un punto de vista estático y monocular, desde donde se proyectaba una perspectiva que hacía converger todas las líneas en un único punto (como si el observador –el pintor en este caso– no se estuviera moviendo ni un milímetro al comparar su cuadro con el modelo). El cubismo, ante esto y desde nuevas circunstancias e intereses, decide introducir el movimiento. Y con el movimiento se introduce también el tiempo. El objeto a representar ya no es visto de manera estática, sino que se introducen muchas otras perspectivas y, de manera simultánea, aparece como un desglose de estados y puntos desde los que se podría llegar a ver –o varios de los puntos desde los que el pintor ha estado observando el objeto.
Evidentemente, esta simultaneidad de perspectivas es visiblemente imposible, como, por otro lado, es visiblemente imposible para el ojo humano ver un objeto estáticamente desde un único punto de vista, dejando de lado el tiempo y el movimiento, como se había pretendido desde el Renacimiento.
Bohr, en 1927, en una conferencia en Como, Italia, titulada “The Quantum Postulate and the Recent Development of Atomic Theory”, propone el principio de complementariedad, basándose en los descubrimientos que la física cuántica había revelado en esos años. La dualidad onda-corpúsculo lo indicaba claramente: ante una manifestación excluyente (la materia o bien se comporta como partícula o bien como onda, experimentalmente), era necesario introducir una tercera perspectiva que los hiciera compatibles: si queremos conocer la materia cuántica es necesario adentrarnos en este nuevo modelo epistemológico (como una especie de epistemología cubista), que dice que aunque lo observado en el experimento 1 y 2 sea opuesto (como lo eran las visiones del objeto que el pintor obtenía desde dos ángulos distintos, por una simultaneidad imposible) para comprender el fenómeno global necesitamos ambas perspectivas, como dentro de una especie de anamorfosis.
